一、书法鉴赏学什么？
法鉴赏学入笔行笔收笔，学结字，学篇章布局。
二、《中国当代书画名家名作—鉴赏与收藏》
典籍以团结全国杰出书画家为主，收录当代书画界具有一定实力的艺术家精品进行有力展示,关注行业精英对业界实际进步及未来走向所产生的深远影响，以精品力作的生产引领当代书画的进步，聚焦当代艺术名家，推介书画艺术精品，传播鉴赏收藏聪明，有力增加作品的交流范围并推进收藏，并邀请由文化部、中国文联、中国收藏家协会的有关领导，当代著名艺术大家、收藏界、经济界的权威人士担任艺术顾问，中国文联出版社权威出版，全国公开发行。
三、当代名家吴修先生书画赏析
修，东方哲学之父，国际著名画家，想法家，国务院高层顾问，新文化运动的重要参与者，祖籍陕西凤翔，号雍州散人、字后山。
苏格拉底、康德、柏拉图、亚里士多德、黑格尔、亚瑟?叔本华、尼采，被举世公认的十大顶尖哲学大师中唯一一位中国籍，早年受高僧解惑后隐居。
修、范曾、刘文西在2015年被网民们誉为中国当代三大家，一夜曝红网络浏览量突破6亿。
修，中国陕西籍著名公益画家，国际资深策展人，评论家，鉴定家，张大千再传弟子，中国著名反腐题材作家，被百姓誉有“中国反腐第一笔”。原名吴海栋，祖籍陕西凤翔人士,号雍州散人，字后山，美术学硕士，早年曾留学海外，曾退出国内外所有协会，后退出艺术圈隐居。 早年曾周游海外诸国，德国，日本，丹麦，英国，美国，新加坡，韩国等二十多个民族与国际艺术大师们学术交流进修，并多次成功举办个人书画展，捐赠作品给国外公益机构，政要，博物馆。
修先生早年馈赠澳大利亚画家好友的一幅泼墨画《秦岭》2014年在法国曾1258万(人民币)被美国一位商人竞拍收藏。
修先生作品多被国内外高层政要，明星，商界人士收藏。
网民们誉为的中国陕西书画八杰:于右任、石鲁、刘文西，王西京、吴修、赵望云、王子武、崔振宽。
015年瑞士警方破获一宗跨国仿卖中国陕西籍吴修先生书画案，一夜之间欧洲学术界震惊，海外诸国吴修先生书画仿作暴涨，吴修先生却悄然从欧洲艺术界消失，再无音讯，也让这位隐居多年的艺术家走进中国百姓的饭茶闲谈口中，目前坊间仿作很多。
曝《黄山雪景》在法国2015年以1068万元(人民币)德国商界人士收藏。
修先生在国内外政商界，艺术界，娱乐圈很有影响力，他早年曾留学海外，与海外很多政界高层人士关系不一般。后隐居从医，性格古怪，经常拒绝媒体专访报道，传言一画难求，为艺术家，明星策划活动一场公开明码收费200万~500万，业内人士评价策展水平超过范迪安，“”大牛”，一般人请不动，要提前两年预约，据说与娱乐圈明星，国外政界高层，娱乐圈艺术界商界关系很好。
017年曾发文章斥责莫言而备受全球媒体关注，引发网络热议。
内外艺术圈人士传言他为人低调，宁捐不送贪官恶霸，以自己书画作品“丑拙”为由拒绝为权贵动笔，生活节俭，出行经常挤地铁，时常出现在城中村，贫困山区参加各种公益活动。
四、怎样提升中国书画鉴赏能力
于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。用这种技巧来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，由于它是具体、诚实，看得懂。但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，由于它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。
然，一般人用这种技巧欣赏绘画是完全可以领会的，由于画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。然而我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，开头来说不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种觉悟、某种想法、某种心情，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。
韵、意境是国画的灵魂
国画特别重视表现对象的灵魂实质，即所谓的「神韵」，而不在乎是否画得很像，因此齐白石先生说：「画在似与不似之间。」一位创作者是将融合于胸中的天然现象，经过情感的激发，藉纯然之技法天然绘画而生，这就是谓「灵感」的流露。意境是画的灵魂，所谓「意境」就是撷取客观事物中的精粹，加上主观 想法情感的冶炼，即借景抒情，再经过艺术加工，达到情境交融的「美的境界」、「诗的意境」。
留白」让观赏者拥有想象空间
国画所表现的境界特征，可以说是根基于中华民族的基本哲学，亦即易经的宇宙观：「一阴一阳之谓道。」因此，画面的空间凭着一虚一实、一明一暗的流动节奏表达出来，尤其讲究「气韵生动」，即是一种有 节奏的生活，虚实相映，计白当黑（以虚为实），达到「此时无声胜有 声」的境界，因此，「留白」是中国艺术中一门很大的学问与特色。不管是山水、花鸟或人物画，一般来说，国画很少会将整个画面填满， 而是要留给观赏者更多的想象和自在以让思绪在宇宙无限的空间里飘游，由于一幅作品并不是最终的叙述，而一个开端，国画家所记录的并 不是单独视觉上的经验，而是许多经验的聚合，这种经验以形式来表现 ，同时还赋予象征性的意义例如画家画黄山，黄山的真面目对画家来说并不重要，重要的是它天然 形态的精髓，可以对着它凝想，可以对着它遨游。
如画家画树上的小鸟时，这只小鸟并非是被画框框起来的物品，而是无限空间中的一个生活象征，是「超以象外」、「灵的空间」，其内涵力量在于能引导观「脱离自我」、从所观赏的画中得到灵魂上的慰藉及清新脱俗之感。
看形，近看笔墨趣味。
气韵生动”者，是指一幅作品给人的总体印象，是衡量作者对主题(主体)的诠释和渲染水平。
韵生动与否，不仅是绘画技能的展现，也是美学素质的体量。因此，气韵生动是品鉴画作时的第一要素，余下如“骨法用笔”等五法，均是营造气韵生动的具体措施。
骨法用笔”者，指笔墨技巧。中国画是用笔和墨塑造形象的。画中如果不见“笔墨”，不啻去欣赏摄影作品了。明末清初常州画派的开山鼻祖恽寿平(1633-1690年)说：“有笔有墨谓之画。”故笔墨是画的灵魂，是中国画独特的美学趣味所在。
某种层面上来说，中国画是线的艺术，通过用笔的轻重、长短、粗细、刚柔、虚实、方圆、转折、顿挫、疾徐以及用墨的干湿、浓淡等多种变化，去表现对象的结构、形态，抒发作者的情感，渲染主题(主体)的意境。
纹的描法，山石的皴法和花叶的勾勒，都是笔墨技巧。古人就有十八描二十六皴之说。描法有高古游丝描、铁线描、柳叶描、行云流水描、钉头鼠尾描等等。画家借用不同技巧画出不同韵律的线条，造就不同的视觉效果，孕育不同的情感趣味。皴法如披麻皴、直擦皴、横擦皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、小斧劈皴、大斧劈皴、拖泥带水皴等等。作者用不同的笔锋，不同的墨色，表现物体不同的质地。
骨法并非真正的没有“骨法”，而是墨中隐骨，色中藏笔，以片代线，蹊径另辟。
应物象形”者，指作者的造型能力。即画家的描绘要能完美地表现被写对象的形与神，达到形神兼备的效果。西方写实，东方写意。国人作画，不照搬现实中的“形”，而更注重借“形”传“神”。齐白石 (1864一1957年) 有句名言：“妙在似与不似之间……”
所周知，白石老人精于画虾。他长期深入观察和揣摩虾的形态，不断对虾的外形进行提炼，着力强化虾在水中的动态和透明感，最终让人感到画上的虾竟有生活的律动。从解剖学分析，白石的虾与现实形态的确存在差距，但从艺术角度看，这种源自生活但又高于生活的创作理念正是艺术家成功与否的关键所在。
随类赋彩”者，是指着色技巧，用以强化物体的质量和感染力。宋代以前的山水画特别讲究色彩，但并不看重色相、色度、冷暖等对比关系，更关注的是怎样协调画面整体的明暗结构。
随类赋彩”的“彩”，不单指光谱中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，还包括由含水率不同的墨所形成的浓、淡、干、湿、枯等不同程度的黑。
国画常常只靠墨而不靠色来体现天然界多彩的变化。墨荷也好，墨竹也罢，未用丁点绿色，但丝毫不减其青翠欲滴的感觉;北宋苏东坡(1037-1101年)竟用红色的朱砂画竹，风雅别致，堪称一绝。“千古以来第一用墨大师”黄宾虹(1865-1955年)用浓、破、积、淡、泼、焦及宿墨，照样可以表现青山绿水的意境。即便是“工笔重彩”，或是近代张大千(1899-1983年)自创的“泼彩法”，其用色也是象征性的，仅是画家眼中的主观色彩，并不受对象本身颜色的约束。这就是中国画“赋彩”所特有的含义。
经营位置”者，构图也。指画家为了表现主题和营造气氛，在一定空间内，根据自身的需求，安排处理画面中人或物的位置，把多个或局部形象组成一个艺术整体的技巧。
诗、书、印和装裱。
： 字画中的诗文词句，往往代表主人的心声。其一句好诗，亦能表现 作者的内涵和学养。一句好句，亦把书题画龙点睛。最难得的，就是作者能为自己的画面题诗。画本身要有诗意外，许多的中国山水名画,都附带着诗词在其中,其珠联合璧,诗情画意,也是大众审美享受的一大方面。 中国画在形式上是诗、书、画、印结合。当然不一定每幅画必题诗，然而每幅画一定要有诗境。
款（书）： 中国画和西洋画不同之处，其中一项就是题款。而题款中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署，亦可窥其良莠。 有些名家看画开头来说看题字。字不好他就不看画了。
章： 画面上常见的印章有各方面：画家的印鉴，题字者私章，衬托用闲 章，收藏者印章，欣赏者印章，鉴证者印章等。而各种印章的雕工，印文内容，盖印位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇，名家，藏家和鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
家要自己会治印，不会治印也不要紧，但他用的印章不能将就，用水平低的印章说明眼光有难题。还有印文，齐白石用的印文就非常讲究，如“恨无长绳系日”，“天涯亭过客”等。画家没有文气，便容易出匠气和俗气了。
、画、印都是心声，是画面整体的效果。
终看题款与盖章的章法。题款，盖章极有讲究。位置恰当，是锦上添花，位置不当，是佛头著粪。
裱：3分画7分裱。还要看是手裱还是机裱。中国画的装裱具一格，常见的有纸，绫两大类。裱工都特别讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精细悦目，名贵大方。
境：这是最重要的一点。
赏
国画其实就是欣赏中国传统的文人灵魂或中国哲学想法。
国画是植根中华民族土壤中的艺术，由于中国画的文化背景深厚，它的背后是中国传统文化，诸如中国的古典哲学中的辨证觉悟等等。道家哲学里的天人观、儒家哲学里的 “仁”与“和谐”之说，都影响到中国画。禅是中国化的佛学，六朝以后的禅宗想法对中国画的影响也是很大的，对笔墨有直接影响。禅宗强调一种有无之间的物品，而笔墨恰恰是最好地表达这种有无之间的感觉，因此禅宗素质很深的人画境就不一般了，如王维、苏轼以及元、明、清季的高手笔下均有禅意。因此欣赏中国绘画离不开中国古典哲学背景。
不直言。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意。
国画不单是视觉审美的绘画语言，更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托，其灵魂层次更重于表达形式。艺术家是以心 灵映射万象，代山川万物而立言，其精粹在于以形寓神、情自境生。
术是情感的复制和再现。艺术家必须是主观的，画的是你的感受，把这种感受画出来。艺术是想象，艺术学是有意味的情趣。画的就是一种感觉。
韵跟意境还是两个概念，气韵是形成意境的重要条件。“气韵”是画家给予欣赏者高层次的艺术审美享受。“意境”才是画家追求的目标。“气韵”是生活，“意境”是灵魂。
终还要看看作品的年代。并对作者有个大概的了解。
修。
